Semanas atrás estuve trabajando en algunas ideas realizadas en yeso, pensando en que algún día verán la luz instalada en parques, en las cimas de colinas o preferentemente todas distanciadas entre si frente al mar, envueltas por el insatisfecho viento de mi querido Valparaíso. Y bueno, sucedió que un mediodía cualquiera al hacer la pausa de comida, vi en la etiqueta pegada a la botella de vino, (no mencionaré su marca), un largo mapa con sus pueblos, ciudades, aldeas que bajaban a través de un rio, a primera vista por simple ilusión óptica me pareció un mapa de Chile lo que motivó a leerlo con detención, pero se trataba del río Durero con sus antiguas laderas de viñedos haciendo mención a los mejores racimos y su tradicional forma de elaboración en el color, en el aroma, en la estructura de cuerpo, etc. etc. El vino me gustaba, pero una vez que iba leyendo toda esa información, sobre el tiempo de permanencia en barriles de robles y cuantas cosas más, mi paladar se iba sintiendo más y más a gusto, debo decir que el vino no era caro, 2 euros y 60 céntimos.

Digo esto porque con el arte puede suceder lo mismo, una obra puede gustar, interesar y decirte algo a golpe de primera vista, con otras no sucede y pasas de largo, pero siempre existe el interés sobre todo en las exposiciones que el público desea algo más, desea sonsacar lo que todo artista aborrece y odia, yo el primero en incluirme. Desean averiguar, escuchar el relato y explicaciones de las creaciones expuestas, oír la voz de quien en soledad creó lo que están viendo, constatar con cierta morbosidad lo que supuestamente debería hablar por sí solo. Entonces aquella etiqueta de la botella me hizo reflexionar sobre el asunto de decidir dejar o no de enfrentarse a los grupos de personas delante de los cuadros con los habituales discursos, aunque en la actualidad si el público llegara a ruborizarse guardan la compostura y elegancia, no como aquellos tiempos de cien años atrás que la gran asistencia explotaba a risotadas o se enfadaban airadamente ante lo expuesto demostrándolo de forma escandalosa. 

En todo caso, la verdad de la verdad, todo es cuestión de naturaleza, ya es algo de admirable el   poder empezar una y otra vez por uno mismo buscando el momento, el refugio, la concentración hasta que aparezca la obra, dentro de un mundo crispado, enfurecido, cabreado de nervios por miles de razones ya sabidas y archi conocidas, dejándome llevar inconscientemente en este decepcionante desorden globalizado y sentirme al mismo tiempo imposibilitado hablar sobre mis últimas pinturas, pero que supuestamente lo dejo reflejado en aquellas escrituras que no las entiende nadie pero que quizás sean mi recurso para alcanzar tranquilidad y de alguna manera oponer resistencia regresando a épocas creativas primarias. 

Pero quienes tienen la última palabra en el arte son los que no leen la etiqueta y tan solo se dejan llevar por el sabor y el carácter que sienten en su paladar, en este caso en su retina y posterior sensibilidad, sin dejarse intervenir ni mediar por vinicultor o artista alguno. 

Lentamente se reinicia un tímido movimiento en las galerías de arte, el golpe recibido más de un año de duración aumentó lo que sufrían incluso mucho antes de la pandemia. En este inicio de verano comienza por lo menos a entrar algo de aire en los talleres, ventilando lo creado durante todo el negro y tortuoso periodo de la peste. Si esta macabra experiencia sirvió para fomentar el trabajo en todos los ámbitos laborales desde las casas, a nosotros nos ha servido más aún constatar que los artistas y sus producciones tienen un gran aliado en el mundo virtual por la rapidez en compartir los trabajos en este entramado de redes.

Ya no son épocas que celosamente no se abrían las puertas del taller a compañeros de oficio por temor y riesgo de ser copiados, entonces se esperaban que las obras viesen la luz colgada en paredes de alguna exposición por un par de semanas o tres sabiendo que ni la mejor galería puede responder una masiva visita de posibles interesados. Las redes sociales también en cierta manera han democratizado el arte, el artista puede sin intermediario alguno y cuando lo estima conveniente según su propio criterio y manejo de los tiempos naturales de su creación proyectar y enviar a recorrer miles y miles de kilómetros introduciéndose en las retinas de todos sus seguidores. Durante estos últimos diez años los internautas del arte se han ido desmarcando de forma clara por sus libres preferencias y sensibilidades, otorgando su lugar a tal o cual artista, pero lo interesante en todo este caótico mundo virtual es que paradojalmente las obras siguen manteniendo ser perceptibles al material en que se han realizado incluso a través de la imagen plana, su cercanía en la pantalla logra resaltar más aún expresividad y nitidez en la textura, indudablemente cuando el interés del visitante se transforma en adquisición y cuenta con ella en intimidad ya todo se transforma tangible, llegando a un final que todo artista anhela en esta nueva fórmula.

Hoy ve la luz mi tercera página web . La primera fue viviendo en Francia por el año 2001 y contenía principalmente dibujos, collages y pinturas. La segunda la realizé en Berlín el año 2012, donde fui incorporando algunos videos de Youtube (DIAZ Studio) junto a esculturas y pinturas.

En esta tercera web, realizada en Barcelona, la novedad será esta sección Bitácora donde tendré la fortuna de informar acerca de mis actividades que considere relevantes y sobre todo reflexiones de mis trabajos que están expuestos en esta página y los que iré incorporando a medida que transcurra el tiempo. Escribiré procurando hacerlos de forma clara para quienes estén interesados en mi producción y el arte en general. Podré hablar detenidamente en mis pausas de cosas que me interesen compartiéndolas directamente con vosotros.

Desde mi rincón frente al ordenador intimando algunos pensamientos junto a mi desaliñada ventana que da al intenso verde del jardín, os invito cordialmente a este viaje.